Фиксация мимолётных впечатлений, запечатление изменчивости и непосредственности мира и выражение особого, преходящего настроения — такие задачи ставили перед собой великие мастера, объединённые парижским газетным критиком Луи Леруа, не подозревавшим, что впоследствии его язвительно-пренебрежительное «импрессионисты» станет расхожим обозначением для творцов, формирующих целое направление в живописи, музыке и литературе.
Сила искусства
Гений Клода Моне, одного из основателей импрессионизма, сегодня признан во всём мире. Неугасающий интерес к его самобытным полотнам в наш век цифровых технологий обнаруживает себя повсеместно: растут тиражи печатных реплик и репродукций, современные художники, иллюстраторы и модельеры в поисках вдохновения снова и снова обращаются к особенной «небрежной» манере Мастера, а каждый из дней сравнительно недавно отгремевшей мультимедийной выставки, посвящённой творчеству французских импрессионистов, проходит с рекордным аншлагом. Разгадывать секрет великого живописца мы не возьмёмся — под эгидой того, что это дело неблагодарное и заведомо обречённое на провал. Остаётся лишь позволить ему и дальше нас инспирировать и принять это за милостиво оказанную честь.
Источник вдохновения
Возможно ли навсегда запечатлеть собственное восприятие от прекрасного, догнать ускользающее настроение и остановить один миг, сохранив его на «карту» своей памяти? Об этом задумались дизайнеры SOKOLOV, едва обратившись к теме переосмысления шедевров Моне для создания по их мотивам уникальной линейки украшений для коллекции Etude. Тонкая ювелирная работа была проведена ими не только буквально, но и фигурально — вопрос о том, как выразить нематериальное в осязаемом стал отправной точкой для длительных раздумий. Их плодами и стали удивительные украшения, каждое из которых отсылает нас к определённой картине Моне.
Секреты техники
Для более полного и аккуратного воспроизведения деталей рисунка мастера SOKOLOV отдали предпочтение сложной технике холодного эмалирования и частичного родирования. Именно эмаль наилучшим образом передаёт всё богатство и яркость цветов полотен художника, а также позволяет украшениям выглядеть стильно и эффектно. Художественная роспись изделий происходит поэтапно: сначала жидкую эмаль смешивают для получения нужного оттенка, а после нанесения на поверхность изделия оставляют застывать на срок от 20 до 48 часов либо используют светоотверждаемую эмаль, полимеризация которой проходит под интенсивным воздействием УФ-излучения, а не высокой температуры.
Полёт фантазии
Конечно, создавать эту особенную коллекцию украшений должен был только влюблённый в живопись одного из величайших импрессионистов ювелир. Артём Ухов, автор коллекции, черпал вдохновение в своих любимых полотнах Моне, будоражащих воображение яркими красками и удивляющих своим жизнеподобием, переданным без отрицавшегося художником грубого натурализма. Так на кольцах, серьгах и подвесках расцвели «Водяные лилии», появилась «Ваза с пионами» и заискрилась золотыми бликами «Ветка лимонов». Попытаться передать самобытную манеру Моне, который писал раздельными мазками, сохранив узнаваемость оригинальных произведений живописца и сделав акцент на доминанте цвета дизайнер решил с помощью тщательного воспроизведения мельчайших деталей, прорисовка которых была бы не такой эффектной без гальванических покрытий. В результате традиционный родаж обеспечил украшениям блестящий «финиш», сохранив их первозданную яркость; путём золочения живописные лимоны стали визуально более выделенными и объёмными, а с помощью частичного родирования удалось усилить контрастность. И вот они — застывшие навеки пастельные и акварельные этюды, рождающие то неповторимое настроение, которое заставляет посетителя выставки простоять лишнюю пару-тройку минут перед рассеянными по полотну широкими мазками красок, из которых, стоит только отойти на несколько шагов назад, собирается воедино цельный образ.
Любовь спасёт мир
Женственность ювелиры SOKOLOV заставили говорить на языке цветов, воплотив её в дизайне серёг, пусетов, подвески и кольца, созданных по мотивам «Водяных лилий». Романтичное настроение запечатлели в оформлении украшений, воспроизводящих лейтмотивы «Вазы с пионами». Здоровую витальность воспели в заряжающей всё вокруг энергии солнца, которой щедро делятся с нами сочные плоды с гнущейся от тяжести «Ветки лимонов». Как вы думаете, что всё это означает? Что SOKOLOV снова удалось сложить оду Любви, любви к жизни — ту самую, которую сумел разглядеть Клод Моне в каждом отдельном моменте бытия с его подвижностью и изменчивостью.
Какие украшения из коллекции вы бы подобрали себе и почему? Давайте обсудим в комментариях.
